“Interconnection”是一个完全手工制作的装置，由Sara Ki Noguera Plans(艺术家和灯光设计师)和Jonathan Ki Lindhult(艺术家和电影导演)创作。 它的设计强调了生物发光蘑菇的美丽，并邀请游客探索使用“生物发光”作为创新和可持续的光源的想法，未来可以用于照亮我们城市的公园。 它还通过解释萤火虫如何因光污染、杀虫剂和栖息地丧失而面临灭绝，从而触及光污染的主题。

此艺术作品是将游客带入进化之旅，描述了这些迷人的生物在地球上的关键角色。 比如保持森林的生机，提供医疗服务，开发一个地下网络，所谓的“木网”，在这个网络中，周围的物种连接起来，创造一个和谐的共生关系。这件艺术品由3个大型雕塑蘑菇(2米、1.5米、1.2米);600个小蘑菇；300个单位的神奇草和150只萤火虫创造了一个假想的进入真菌王国的入口。 此外，它还包括一个互动区域，人们可以用手电筒让真正的蘑菇发光。

当游客在这个仙境中漫步时，会伴随着的是声音艺术家Anton Helmersson创作的实验音乐。此外，他们还可以选择扫描二维码来聆听真菌王国和萤火虫背后的故事。

在中国古代传说中有一种四季开花的树，叫恒春树，也叫长春树。据南朝梁任昉《述异记》记载：“燕昭王种长春树，叶如莲花，树身似桂树，花随四时之色。春生碧花，春尽则落；夏生红花，夏末则凋；秋生白花，秋残则萎；冬生紫花，遇雪则谢，故号为长春树。

而清代统治者十分钟爱“恒春树”这一神话形象，因为其代表了长生长寿、永恒青春、永葆活力等美好意愿。清代不少皇帝都曾把恒春树写进楹联，挂在起居宫殿门口，表达吉祥、长寿、幸福、安康的祈愿。 设计团队在空间内打造的这棵多媒体“树”，以发光的光纤构建神树的造型主体，加强有机感与灵性;树冠中穿插着数十朵可交互感应的机械花，当人走到树下，即触发上方花朵开合变色。恒春神树始终处于运动和光影变化之中，形成充满生命感的诗意体验。

走进许愿空间，首先进入“廊”空间，这是一个由故宫标志性的红色柱体和两侧镜面构成宫廷感的无限时空通道，以超现实的手法，构建一个意向化的故宫场景。  穿过“廊”空间，眼前豁然开朗，来到寓意天上皇宫的“院”空间，由中央巨型许愿神树装置、和四周环绕的沉浸影像空间构成祈福互动体验的核心区域。 因此，“与天地相通，许祥瑞之愿”，成为了许愿空间的体验核心。希望打破爱情这一主题的局限，让公众在这里建立友情、亲情等更丰富多元的情感连接，借助数字化的混合场域互动体验，传达古今传承的美好祝愿。

斯蒂芬·霍金说过“永恒是很长的时间，特别是对尽头而言。”如果能用事物来定义，蒲公英不失为永恒最好的代名词。 当她漫天纷飞之际，舒展出最傲人的姿态;落地生根之时，彰显对自然法则的无畏，是尽头亦是开头。生生不息，让生命的延续成为一种永恒。

通过模拟蒲公英花在自然中飞翔的形态，在科技中融入大量的自然元素。「节奏，流动，形态，变化」，构成这件充满动感的装置。 使用编程算法和3Dmapping技术，把灯光、装置、投影、机械运动、感应器有机的结合在一起，表现出风吹过的流动感和律动感。 当观众对着风动感应器吹的时候，光会沿着装置的茎干传递到花，花就会开放。

主花部分由柔软而强韧的杜邦纸经激光切割而成，镂空的花朵在开合之间、在光影之下轻盈灵动。 主干部分由植物藤蔓处汲取灵感，以手工与机器结合的重重雕琢，使冰冷的材质变得温润柔美，将简约流畅的生命之美注入其中。光影部分采用Mapping数字精准对位技术和数字生成技术，用「光」与「形态」的变幻模拟微风吹拂之感，勾起你我内心深处的悸动。

夏夜交响是为荻原美术馆银杏馆的国际当代艺术家群展而创作的空间装置。创作灵感来源于展览主题“Shall I compare thee to a summer's day。种子、花、树、果实、土壤等自然物作为本次参展的艺术家和设计师的艺术创作元素。美术馆被自然包围，我们希望参观者看完展会有对自然有不一样的感悟。有些昆虫，短的，只有一天的生命。长的，也不过一个夏天。在人类看来是这么的短暂，而之于天地，人类的生命也不过一瞬。感知万物有灵，才能感知生命的伟大。看见一点萤火，感受暗夜也可以被这微光点亮。倾听一声虫鸣，感受再渺小的生物也能唱响生命的歌。

大自然才是住着生灵的神庙，希望这一片人造的夏夜竹林，可以像置于庙前的一潭清泉，洗去凡尘。让人怀着敬畏和友善的心，去到大自然。展厅是八米见方，六米高的小空间，我们在其间置入了一个黑色盒子，微微架起，36根竹子在漆黑的盒子里随机排列。参观者撩开夜幕，进入夏夜。竹子上被随机地打上圆孔，每根竹子里的led灯带都被调成不同的渐变频率，微弱的暖光透过小孔，似夏夜的萤火，忽明忽暗。